Números publicados hasta el momento de Echidna Magazine, para descargar da click en la imagen.
Apple iPad (Wi-Fi only)
Después de tanta especulación, hoy por fin Apple dió a conocer su entrada al mundo de las tabletas con la iPad, una tableta de 28 cms de alto y 18 de ancho con pantalla de 9.6″ que al parecer terminó siendo lo que nadie esperaba. Fuera quedaron los rumores de que si correría MacOSX, que si tendría multitasking, que si soportaría Flash, ya que la tableta no es más que un iPod Touch de gran tamaño con todas las ventajas y desventajas del iPhone OS para un mercado casual, por lo que las netbooks serían su competencia directa. Jobs dice que la iPad es lo que se encuentra entre una PC y el smartphone, esa nueva clasificación donde muchos ponían a las netbooks, computadoras que fueron presa de las críticas del CEO de Apple al declarar que estas “no sirven para nada”. En la hora y media que duró el Keynote, se presentó una versión de iWorks hecha especialmente para un ambiente de touch input, una nueva aplicación para libros parecida a la del Kindle (llamado iBooks) y versiones actualizadas de las aplicaciones disponibles en el iPhone, así se hizo claro que la iPad sería compatible con las más de 140, 000 aplicaciones de la App Store y vendría en 3 sabores: 16, 32 y 64GB, así como versiones con Wi-Fi only y Wi-Fi más 3G. Los precios varian desde $499 dlls. para la versión Wi-Fi only de 16GB y $899 para la version Wi-Fi +3G de 64GB. Menos de lo que se esperaba, pero a mi parecer bastante alto para un iPod glorificado. Lo que no se presentó fue el esperado iPhone OS 4.0, el nuevo sistema de venta de Revistas tipo iTunes, cámara frontal o trasera y todo lo que se esperaba fuera bueno alrededor de este gadget.
iBooks
El hype que esta tableta traía detrás era bastante grande y se esperaba que revolucionará la manera en que pensamos de las tabletas, así como el negocio de los libros y los medios. Lamentablemente, Apple decidió irse por el camino fácil y lanzar lo mismo que todos estan lanzando, con la diferencia de tener las mismas restricciones estúpidas del iPhone, que son comprensibles para un smartphone pero imperdonables para una tableta de mayor procesador y poder. Es difícil encontrarle un lado “revolucionario” a la iPad, aún cuando Schiller y Ive lo repiten varias ocasiones junto con adjetivos como “mágico” y “sorprendente” en el video de presentación, pero aún faltan dos meses para su salida al público, lo que le da a Apple la oportunidad de demostrar el potencial que la tableta tiene y quitarle el estigma de “iPod Supersize”, de lo contrario es muy probable que contricantes como Asus y HP (con su Slate que corre Windows 7 COMPLETO) le hagan probar el sabor de la derrota por primera vez en mucho tiempo.
En algún lugar leía que Jobs comentó que este era el mejor proyecto de su vida y que tenían que hacerlo de la mejor manera, que triste es ver que para todos nosotros, el mejor proyecto de Jobs y Ive han sido todos los anteriores a este…
Es difícil encontrarle un lado “revolucionario” a la iPad, aún cuando Schiller y Ive lo repiten varias ocasiones junto con adjetivos como “mágico” y “sorprendente” en el video de presentación.
La Echidna con la que despedimos al 2009 y saludamos al 2010 ya esta aquí y es sin duda el mejor número que hemos hecho hasta la fecha. Con 42 páginas, entrevista con el talentoso Mr. Kone y una excelente portada de nuestro colaborador Rencor, empezamos la nueva década con el pie derecho y con la promesa de seguir brindando lo mejor que tenemos en cuanto a contenido, letras y diseño. Esperamos la disfruten tanto como nosotros gozamos el hacerla y que este año este lleno de buenos deseos para todos ustedes y sobretodo, más Echidna…
Contenido:
* Techie: Joojoo – La llegada de las tabletas.
* Cine: Las 10 mejores del 2009
* Música: Los 32 del 2009 que tienes que escuchar.
* Joystick: Tatsunoko vs Capcom
* Diseño: Mr. Kone
* Anime: Darker than Black
* Manga: Shin Mazinger Zero
* Comics: Marvel Siege
* Quote: David Kelley
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Phrazes for the Young, el primer disco solista de Julian Casablancas (vocalista de The Strokes) es una de las sorpresas más agradables de este año pero con un gran defecto: es demasiado corto.
Durante los 8 tracks que conforman el disco, Julian nos muestra el genio musical detrás de la banda neoyorquina y lo mezcla con una estética ochentera y una orgía de sintetizadores que no sólo dotan de gran personalidad al disco, también hacen que maldigamos el momento en que “Tourist“,la última canción del disco termina, porque significa que uno de los mejores momentos musicales del año han terminado. No es de extrañar que el líder de una de las bandas más importantes de la última década pueda crear un disco bueno, lo que sorprende es lo exageradamente bueno que es. El sencillo 11th Dimension, Out of the Blue y Left & Right in the Dark son 3 canciones que podría recomendar para ver si la propuesta de Phrazes… te agrada, aunque lo mejor sería experimentar todo el disco y descubrir sorpresas como las que hay en Ludlow St., donde el vocalista introduce sonidos folk sin abandonar la homogeneidad con el resto del disco. Comprarlo desde iTunes (US) te otorga tres tracks extra, “30 Minutes Boyfriend”, “I Wish it was Christmas Today” y “Old Hollywood” que son muy recomendables y debes de conseguir, sobretodo “I Wish…”.
Casablancas alguna vez dijo que había decidido hacer este disco solo por la necesidad de hacer música mientras sus compañeros estaban con proyectos propios; y después de escuchar el resultado, no me queda más que agradecer que esto haya pasado. Sumamente recomendable.
No recuerdo una película que haya tenido el hype que Avatar ha venido cargando desde que se mostró en la ComicCon de este año, por lo que estaba muy interesado de ver como resultaba el producto final y ver si James Cameron cumplía con todo lo prometido durante los años que el filme ha estado en desarrollo. Tuve la fortuna de asistir a una de las premieres organizadas en mi ciudad y verla como fue concebida, en inglés y en 3D (no pude verla en IMAX por problemas del cine) y puedo decir que hace mucho que no salía tan impresionado del cine.
La película nos cuenta la historia de Jake Sully (San Worthington), un ex marine en silla de ruedas que es obligado a entrar al programa “Avatar” para reemplazar a su hermano gemelo que es asesinado por un ladrón. A Jake se le promete que al finalizar la misión se le dará la oportunidad de volver a caminar y eso hace que lo que había empezado como impotencia se convierta en ganas de llegar a Pandora, una luna alienígena que cuenta con un gran abastecimiento de unobtanium, mineral que es bastante cotizado de vuelta en el planeta y que es el objetivo principal de la misión. Ya dentro de su Avatar, Jake volverá a descubrir lo que es caminar y empezará una relación con los aborígenes del planeta, llamados Na’Vi, quienes son la base de donde se diseñaron los avatares. La relación que crece con la hija de los líderes del clan, Neytiri (Zoe Saldana) lo hará considerar en verdad la importancia de su misión y de todo lo que se le prometió.
Después de la somnífera introducción, es probable que más de uno piense que es una historia más del montón y llena de clichés, algo que no puedo negar en lo absoluto pero que no le niega ningún mérito a lo que Cameron nos brinda con esta película. Destaca el uso del 3D en esta película, ya que en ningún momento lo sientes innecesario ni excesivo, lo que tiene que destacar en 3D lo hace, lo que sólo necesita mostrar un poco de volumen lo obtiene, lo que necesita perderse en el fondo lo hace; no hay ningún momento en el que Cameron intenta romper el Fourth Wall y hacer que un personaje nos señale o nos pique la nariz, el uso de la tercera dimensión siempre es elegante y consistente con la historia, además de lograr la hazaña de que no se pierda detalle alguno en las escenas de movimientos rápidos, problema incluso presente en películas en 2D, gracias al uso de varias tecnologías que Cameron empezó a desarrollar para su proyecto basado en el manga “Battle Angel Alita” y que se decidió estrenar con esta película.
Desde la belleza del planeta Pandora (Una Tierra en ácido, como dijo alguien en Twitter) hasta los impresionantes efectos especiales, las dos horas y cuarenta y cinco minutos de duración de la película estan llenos de detalles que dejan marca en el espectador.
Pero sin duda lo más impresionante de Avatar es el excelente trabajo hecho con el CGI; más del 70% de la película se hizo en computadora o delante de una pantalla verde, por lo que era imprescindible que los miembros de los Na’Vi se vieran lo más real posible y vaya que lo lograron. Cada personaje tiene resemblanza con el actor sobre el que fue modelado y sus gestos, movimientos y movimientos imitan a la perfección a los de una persona real, lo que hace que en verdad simpatices con los personajes, porque a pesar de que sabes que tan sólo existen en un disco duro de alguna computadora Silicon Graphics, su historia, sus reacciones y lo que pasa a su alrededor los hace sentir como un actor maquillado y pintado de azul, alguien real y tangible; Una escena donde la madre de Neytiri pide la ayuda de Jake con lágrimas en los ojos es tal vez el momento en que esa línea se borra más, aunque tienen que verla para buscar la escena que los haga sentir de esa manera. No puedo asegurar que Cameron logró conquistar el tan deseado “Uncanny Valley”, pero si puedo decir que es el que más se ha acercado desde que el CGI hizo su aparición en el cine.
Después de haber usado tantos superlativos y nombrado todo lo bueno que es la película, es justo que nombre las debilidades con las que cuenta: La historia, a pesar de no ser mala, no propone algo que no se haya hecho con anterioridad y la historia de amor tiene sus momentos en que puede rayar en lo cursi -aunque son muy pocos-, algunas escenas podrían haber sido editadas un poco más y otras -sobretodo en el tercer acto- podrían tener mayor explicación o prolongarse más, por el hecho de ser lo bastante interesantes para lograrlo. El sútil comentario ambiental puede pasar desapercibido por algunos y se agradecería un poco mas de background sobre una mencionada “destrucción ambiental” del planeta Tierra.
Pero aún así ninguna de estas cosas le resta mérito ni disminuye la sorprendente experiencia que Avatar representa, una experiencia de 250 millones de dls. que vale cada centavo y que tiene que ser vivida como el director la planeó: En 3D y en IMAX.
Desde la belleza del planeta Pandora (Una Tierra en ácido, como dijo alguien en Twitter) hasta los impresionantes efectos especiales, las dos horas y cuarenta y cinco minutos de duración de la película estan llenos de detalles que dejan marca en el espectador como el mejor trabajo de James Cameron hasta la fecha (tomando en cuenta que dirigió Alien y Terminator es algo bastante impresionante), pero sobretodo, uno de los más grandes espectáculos visuales de los últimos 50 años del cine. Sí, así de buena es.
Echidna No. 5Echidna No. 5
Después de muchos retrasos y varias semanas sin noticias del nuevo número de la revista, por fin estamos de vuelta y esperamos que los cambios que se hicieron en este tiempo sean de su agrado.
Echidna No. 5 tiene varios cambios que se venían prometiendo y que por fin se hicieron realidad. La diferencia más notoria es el formato, ya que se decidió volver al formato de revista tradicional debido a que da más libertad para diseñar y permite mayor longitud en los artículos. También se le dio un seguimiento al facelift que se venía adoptando desde el número anterior y un update al logo, que a razones de este editor y diseñador testarudo, ya era necesario.
Ojalá que estos cambios sean de su agrado y nos perdonen el retraso, prometemos ser mas eficientes con la administración de trabajo, ocupaciones y sideprojects para que no vuelva a pasar. Saludos.
Link de Descarga: Echidna No. 5
PD: A poco no es esta nuestra mejor portada? 
Higher than the Stars EP
Si se me pidiera describir a The Pains of Being Pure at Heart en una sola palabra, probablemente sería “inocencia”, ya que desde que la banda apareció por allá del 2007 en la escena indie de New York, destacó por su sonido alegre, con tintes de dream-pop y sus letras que nos hablaban de la ingenuidad de la adolescencia y el hecho de crecer. Higher than the Stars, su segundo EP, sigue esta línea, donde aborda el temor a ser herido (Falling Over), el sabor de una ruptura (Twins) o la confusión adolescente, que es retratada de una manera muy efectiva en el que a mi gusto es el mejor corte del EP, la homónima “Higher than the Stars”, desde una perspectiva que más de una vez logró transportarme a la adolescencia, esa época cuando todo era más fácil y el amor era idealizado; la pura nostalgia.
The Pains of Being Pure at Heart
Mención aparte merece un remix a manos de St. Etienne de Higher than the Stars, que da como resultado una canción chill-out imperdible, que toma los puntos más fuertes de la original y los enaltece. En resumen, un disco sumamente recomendable que muestra que la dirección hacía donde la banda se dirige es la correcta.
Un concierto grandioso.
El 3 de Noviembre en la Arena Monterrey se presento el grupo originario de las Vegas, The Killers, quienes regresaron a la Arena Monterrey a casi 3 años del Sam’s Town Tour de 2006, ahora para promocionar su última placa discográfica que lleva el nombre de “Day & Age”. Como hace 3 años, tuve la oportunidad de asistir a concierto y ver cuanto ha evolucionado la banda, que sigue posicionandose como una de las bandas más importantes de la ultima década.
Con un boletaje completamente vendido y una Arena Monterrey repleta de fans ansiosos, el concierto dió comienzo con la presentación de Sexy Marvin, una banda local que fue reconocida con bastante facilidad por las personas que eran de Monterrey, mientras los que no eramos de ahí nos rascabamos la cabeza tratando de saber quienes eran. Sexy Marvin es un proyecto interesante con bastante potencial, aunque tienen un gran problema: su vocalista no da la talla. Como en cualquier banda, el vocalista es la imagen del grupo y su forma de cantar es el emblema de las canciones, pero en este caso, su líder carece de carisma y su rango vocal deja bastante que desear, aunque la combinación de sonido rock y sintetizador de la banda rescata un poco las carencias del vocalista, aunque creo es algo que la banda debería solucionar si es que quiere salir al mainstream.
Los teloneros: Sexy Marvin
Después de 5 o 6 canciones, los locales se despidieron y empezaron las preparaciones para el plato fuerte de la noche: The Killers. Con una escenografía tropical y unas pantallas en la parte trasera, la imagen del escenario era muy peculiar y vaya que nos preparaba para una gran noche.
Preparando el escenario.
A punto de empezar.
Empezando con Human, el primer sencillo de su último disco, The Killers se presentaba como una banda que ha alcanzado una gran madurez en sus presentaciones en vivo, nada de errores en su sonido, un dominio total del escenario por parte de Brandon Flowers y compañia y una selección excelente de temas fueron los ingredientes de la velada, que se caracterizo por lograr que nunca dejáramos de cantar y de sorprendernos; El concierto fue un repaso por los mejores temas que ha creado la banda, así como canciones que no esperaba que tocaran como el caso de Shadowplay o Jenny was a Friend of Mine y hasta un pequeño cover de la famosa Can´t Help Falling in Love del Rey del Rock con muy buenos resultados.
The Killers se presentaba como una banda que ha alcanzado una gran madurez en sus presentaciones en vivo, nada de errores en su sonido, un dominio total del escenario y una selección excelente de temas fueron los ingredientes de la velada, que se caracterizo por lograr que nunca dejáramos de cantar y de sorprendernos.
Como ya había dicho, tuve la oportunidad de asistir al concierto perteneciente a su tour pasado y debo decir que este lo superó de una manera brutal, sobretodo en el aspecto estético, donde el juego de luces, las pantallas, pirotecnía y demás tuvieron una presencia muy importante en prender a la audiencia, combinado, con la presencia del grupo, que también mostró un crecimiento descomunal en comparación al concierto pasado. Claro, es lógico que después de tanto tiempo esto debe de ser algo obligado, pero aún así creo que es importante recalcarlo, ya que es lo que distingue a los grandes grupos de aquellos que intentan (y fallan) en hacerlo.
Grandioso Espectáculo.
Setlist del Concierto:
- Human
- This Is Your Life
- Somebody Told Me
- For Reasons Unknown
- Bones
- Joy Ride
- Spaceman
- Bling (Confession of a King)
- Shadowplay (Joy Division cover)
- Smile Like You Mean It
- Losing Touch
- I Can’t Stay
- A Dustland Fairytale / Can’t Help Falling in Love (Elvis Presley cover)
- Read My Mind
- Mr. Brightside
- All These Things That I’ve Done
Encore:
- Jenny Was A Friend Of Mine
- When You Were Young
En resumen, The Killers en Monterrey fue uno de los mejores conciertos en que he asistido en el año (sólo superado por Radiohead en DF) y superó por mucho las expectativas que tenía, nos mostró el crecimiento de una banda y el poder de un frontman de verdad, algo que se ha perdido en los últimos años y que es necesario que vuelva. Dos días después, sigo recordando con gran alegría esa hora y media que pase en la Arena Monterrey bajo los acordes de For Reasons Unknown y I Can’t Stay (dos de mis canciones favoritas de la banda). Ni siquiera el frenético viaje de ida y vuelta el mismo día, la espera de 12:00pm a 4:00am para la salida de nuestro autobús en la Central de Camiones, el par de cervezas que tiraron encima de donde estaba, el sinnúmero de veces que me pisaron (con tennis nuevos :S) y un dolor de garganta debido a corear sin cesar a Brandon Flowers fueron capaces de borrar lo que a todas luces fue un concierto espectacular.
Gracias de nuevo, The Killers y hasta la próxima que decidas regresar.
PD: Les dejó algunos de los videos que pude tomar del concierto. El audio podría ser mejor pero cumple su cometido.
I Can´t Stay
Human
For Reasons Unknown
Spaceman
In This Light and On This Evening marca un cambio severo en el sonido de Editors, en el que adoptan un estilo más industrial y lleno de sintetizadores, muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados y que probablemente hará que algunos de sus fans se rasquen la cabeza tratando de entender que le paso a la banda que tanto idolatraban. Tom Smith, vocalista de la banda, comentó alguna vez que la idea de hacer un disco tradicional de rock hubiera acabado un poco con su salud mental, por lo que se exigieron un cambio drástico. In This Light… no es precisamente una evolución en el sonido de la banda, sino un experimento que da como resultado a un Editors con mucha influencia de New Order y Joy Division, que se nota a lo largo de sus 9 temas, sobretodo en la manera de estructurar las canciones y en la presencia dominante del sintetizador, aspectos que dan como resultado un disco que muestra la capacidad de la banda de ampliar su sonido sin perder su identidad y que nos entrega el disco más maduro de la banda, con excelentes canciones como Papillon y Brick and Mortar, que hacen agradecer la decisión de cambio que tomaron los ingleses y que hacen de In This Light and On This Evening una de las sorpresas más agradables de este 2009.
Highlights: Eat Raw Meat = Blood Drool, Papillon y Bricks and Mortar
In This Light… no es precisamente una evolución en el sonido de la banda, sino un experimento que da como resultado a un Editors con mucha influencia de New Order y Joy Division
No cabe duda que el hype que ha rodeado a The Resistance es uno de los más grandes que se han visto a últimas fechas, y no era para menos, ya que Muse tenía la tarea de superar a “Black Holes and Revelations”, el responsable de que la banda sea el fenómeno mundial que es ahora. Twitter, Facebook y el sitio de la banda fueron los responsables de que todos estuviéramos atentos a cualquier pista que nos revelará algo de lo que podíamos esperar en su nueva producción; pero fue el leak de una de las canciones (United States of Eurasia) lo que mostró que The Resistance sería un disco muy especial, y vaya que lo es.
A lo largo de 11 temas, Muse nos cuenta una historia sobre Revolución, el Espíritu Humano y el Amor, acompañada de varias de las mejores composiciones que Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard han creado y agregando toques sinfónicos a la mezcla.
The Resistance ha sido llamado por varios críticos “una obra maestra”, “maravilloso” y “un auténtico milagro” y personalmente, no puedo dejar estar de acuerdo con ellos
La madurez que la banda ha alcanzado en su sonido es notoria, ya que no hay ninguna canción del álbum que se parezca a algo que hayan hecho con anterioridad, pero conservando la identidad del grupo. El disco abre con “Uprising”, una de las mejores canciones del disco, que nos prepara para el viaje que estamos a punto de experimentar y que, afortunadamente, nunca decepciona. “Resistance”, “United States of Eurasia” y “Unnatural Selection” presentan grandes destellos de genialidad y guiños a grandes de la música, como Queen y Chopin, hasta que topamos con el punto más alto del disco: “Exogenesis”, una sinfonía dividida en 3 partes (Overture, Cross Polination y Redemption) donde la banda se acompaña de una sinfónica de 40 músicos para brindar uno de los momentos cumbre de su carrera, donde la genialidad musical llega a momentos que pocos en la historia del Rock han tocado.
The Resistance ha sido llamado por varios críticos “una obra maestra”, “maravilloso” y “un auténtico milagro” y personalmente, no puedo dejar estar de acuerdo con ellos, ya que es el disco mas sorprendente que el 2009 nos ha dejado. Sumamente recomendable.
